现在回答摄影问题的朋友,自己的实践成果怎么样不知道,倒是非常熟悉事后理论分析这一套,把大师的,有名的,得奖的照片拿出来逆向分析一下

哇这个是三分法耶
你看这个引导线哦
这个是三角形构图
这个多层次碉堡了
你看看这个趣味中心啧啧啧
这个圆形构图能带来强烈的效果

好了然后就有了各种各样的构图法则。
你看这路人要正好这么站就对了 你看着几根线条这么走才好看 你看你下次也得找个框来拍。

好,大家看了之后这就来到街上:

“人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众车车车车车车车车车人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众【我和相机,一脸懵逼】众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道街道从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众人人人人人从从从从从从众众众众众 美女美女美女美女美女美女美女”

  • 全都在动啊我咋拍啊????? 我去哪儿找三角形构图找视觉引导线啊????
  • 我在火车站,我就想赶紧滚蛋,这么拥挤我还等着几个看报纸的大哥逆光站在引导线上呢????
  • 这少数民族同胞咋看着镜头就躲呀,回来站我黄金分割点上呗,你别跑!
  • 这房子下面咋全是树啊,都给挡完了怎么拍啊,说好的仰拍显得气势磅礴呢???
  • 诶诶诶那个老人抱着小孩儿不错啊别走让我来抓一张!左边这个小贩也好带感!

等你一次次端着相机走到街头,看着复杂纷乱的世界的时候,一次次地发现把这些条条框框记下来也并没有什么卵用。

也许我话说绝对了,我改口——大概有个卵用。

广州歌剧院举例:

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你看 三分法 消失点 啧啧啧

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你看优美的线条引导着你的视线

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你看人物处于黄金分割趣味中心

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你看这人物关系三角形很好啊,
三个人的层次动作,互不遮挡,又各有动态,交错有致。

一切看起来很美好对不对?有没有一种学好构图就可以出发的感觉?

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这才是现实。

拿着别人的成片事后分析的最重要的问题就在于:

  • 你只看到了产品没看到工艺
  • 只看到成果没看到研发过程
  • 只知道这玩意儿好用啊好看啊
  • 却对拍摄过程一无所知

这些条条框框用来是赏析可以的,就像品尝美食,诶这个菜色香味俱全,你看一点酸味儿提胃口,一点辣味刺舌头,多好吃——然而这酸味是放了多少醋,红醋还是白醋,还是苹果醋,什么时候放的,你一无所知。又怎么做的出一样的菜呢?

想靠着看照片逆向脑补摄影师的思路来培养现场构图的感觉,那已经不是缘木求鱼了,那是在试图打破热力学第二定律。

要想了解摄影师的前期构图拍摄思路,就算不能全程跟着摄影师看,也至少看看他前后20张废片,了解当时的创作环境,了解摄影师的构图考量,什么时候注意到拍摄对象的,准备怎么拍,最后为什么这么拍。

先破后立。

摄影是个非常典型的实践活动。 尤其是这个问题所说的“镜头感”“构图感”的培养,对摄影师而言,这是一种近乎“肌肉记忆”的本能,相机到我手上我就知道该怎么拍,区别只是在于拍什么。 跟骑自行车游泳一样,你能指望在这儿看了游泳法则就能扔水里不淹死么?

怎么办?

  • 练习,大量的练习,让你精疲力竭的练习!!!!!!

这里面又有一个问题:

  • 摄影是高尚的艺术我怎么能够通过无脑啪啪啪来提升呢?一定有秘籍诀窍高深的理论啊!

首先摄影是不是高尚的艺术我就不想说了,反正我觉得不是

退一万步讲,就算摄影在你们心中地位崇高如音乐绘画雕塑舞蹈,

那绘画艺术家的基本功,舞蹈雕塑的基本功,不是无脑勤练得来的吗??? 画笔都拿不好,雕刻刀都拿不稳,有什么秘籍诀窍高深理论能拯救你我的朋友?? 《三年拍照五年模拟》吗?

  • 这种求秘籍求理论的思路, 一是深受应试教育荼毒,觉得学摄影也一定有一个可以奉为圭臬的标准,按照这个标准去走套路一定能拿高分。
  • 二是国内摄影普及和艺术教育搞得太差,几乎是在愚民;而又有一帮老法师把摄影搞得玄之又玄,高深莫测,不是动辄艺术理论就是器材镜头的味道,然后把摄影推向另一个高不可攀的极端,借此获得无知群众的顶礼膜拜——包括大量的高校摄影教师,教授,名人。
  • 而摄影实际上最本体的功能就是记录

然后是精确地,清晰地,主题突出地,好看地记录。
我们能不能先把这个基础打牢了再走玄学路线?

喷了这么多,到底怎么办呢?

还是这个办法:

先练习,大量的练习,让你精疲力竭的练习!!!!!! 拿着相机,在头脑里确定一个主题,然后上街啪啪啪!!

按照精确/清晰/主体突出/画面好看 四个层次去要求自己。

就好像之前吃了三个包子,最后一个包子叫“优美的构图” 现在全部都来告诉你第四个包子能吃饱 我现在就来把前三个包子送给大家。

首先,

  • 按照记录的标准,甭管什么乱七八糟的构图,能不能让取景框把自己想拍的东西,准确地记录?
  • 地铁上看到一个老头,能不能把他拍到?别看这一步轻松,这里答题的不知道有没有50%的人能随心所欲地精确拍到想拍的对象。

为了实现这个目的,你必须学会一个最重要的技能:提早开始观察,注意了干货来了——你必须看到身边3-10米左右的人物和背景,最起码的,不然你根本没时间准备你的相机。等人走到身边了才反应过来基本来不及——除非他突然坐下来Say Hi.

如果是风光和建筑呢?

你必须学会绕场一周或多角度勘察。哪个角度最好?哪个时间光线最好?前景背景如何选择最好?如果不进行勘察,大中午下了旅游大巴上来就构图,标准姿势三分法,刀锐奶化毒德大,结果太阳落山时往回走才看到最好的景色哭吧少年。

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比如这张最终选定的照片,前后我绕着这个小山头走了很久,斟酌了很久也拍了不少

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最终才选择了这一张。

其次,

  • 清晰地记录。

别跟我说什么大师的照片模糊也是经典——那是因为不可重复!那个年代相机就那样别挑了!现在有条件获取清晰影像的时候不去获取,强行拍糊是要让大家感受3D眩晕吗?

如何清晰地记录?

  • 街拍的话,熟悉自己的安全快门吗?
  • 了解常用的ISO和光圈的搭配吗?
  • 景深尺会看吗?
  • 盲拍构图准确吗?
  • 这些实实在在的操作技巧,看起来很低级,没有这个法那个法高大上,但若是你学不会不熟练,构图永远只能纸上谈兵。
  • 风光一样,三脚架和独脚架该怎么用会了吗?
  • 景深合成操作快速准确了吗?
  • 反光板预升搭配快门线用过吗?
  • 逆光大光比时候的手动对焦熟练吗?
  • 前期包围学会了吗?
  • 这些基本功让你看起来像个器材党,但没有这些基本功,你连照片都不一定拍的清晰,先学一大堆做减法的构图技巧最后干脆把清晰度也减掉算了。

再次,

  • 是主体突出地记录。

怎么样突出主题,才是本问题下这么多答案主要讲的一件事。但是我还是想说,突出主体的方法很多,可以是构图上的,也可以是色彩设计上的。甚至更多时候,是内容选择上的。“你把一个裸女放在画面中,随便你扔哪里都是趣味中心”人从画面中获得信息是多维度的,绝不是仅仅靠着画面元素的排列组合来寻找重点。除了内容本身突出以外,还可以有“万绿丛中一点红”的色彩设计来突出,通过冷暖色调对比来突出,通过大量色块结合来突出。谁说非要通过构图中的画面元素排列来突出?

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比如这种自带箭头的异装癖小哥

  • 这些都要学好,不可偏颇。并且这种能力的培养,是要基于前面两点的。
  • 如果不会准确的记录,不会清晰的记录,一切构图都是妥协,都是矮中取长。

最后,

  • 好看地记录。

符合视觉审美规律的记录。

练习完了要反思,仔细全面的反思

  • 为什么没有拍到理想的画面?是当时懒得走过去了,懒得蹲下去了?还是当时怂了,不敢掏出相机?还是基础不牢,没有提前准备好参数?总结为什么没做好
  • 哪里还可以提高?周围的环境是不是杂乱了?下次该不该在走近一点?这个视角是不是太无聊了?下次是不是可以换个角度?思考提高的空间,对比下一次的拍摄是否进步。
  • 心态:我是否正视了自己的优缺点,是否急于求成,是否谦虚谨慎——对于初学者而言,内心是敏感脆弱的,很容易大悲大喜患得患失,我也是过来人嘛。遇到别人提意见的时候,是否虚心听取?遇到亲友爱的鼓励的时候,是否清醒认识到自己的水平?
  • 继续参照自己喜爱的摄影师作品,**寻找差距,寻找追赶的方向。

那么最后总结一下,想要培养好的构图,好的视觉感,在各种构图法则之外,要学会的技能:

  • 观察,

观察——把注意力分散到周围的能力:一边跟朋友聊天,一边大概准确地说出走过去的路人的数量,性别和衣服颜色。

摄影师的世界,分辨率要比普通人高好几个级别。

身边10米之内,明察秋毫。

路人的动向,背景中的车辆,路人衣服的颜色,甚至是神态和情绪,都需要你下意识地去观察。首先要成为一个,随时对周遭世界保持着密切观察的人。

  • 这是初级。

稍微进阶一点的,要学会观察人流的速度,云彩运动,提前预判拍摄窗口

广州大剧院开放日这么多人依然无法阻拦我拍摄到极简的画面,因为我能把注意力放到5-10米外的人群身上,感受他们的行走速度,预判一拍摄窗口的出现。

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我看着这个蓝色衣服的太太从起码50米远的地方走来,就在这个指示牌下面等着她.

高阶的,是像守着陷阱一样,能预判合适的人进入画面,最后获得精彩有趣的画面——比如合肥著名的合肥抄表工刘涛Grinch的作品,充满了幽默感的巧合。

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  • 走动,

横看成岭侧成峰,很多时候你观察到的主体并不在最适合拍摄的位置上。迈开腿去走啊!

新手最忌讳长焦街拍,看起来刀锐奶化主体清晰,其实丢失了走动观测的能力。用小广角,28-35的视角去观察你想拍摄的对象,走一圈,去了解你拍摄对象的各个侧面,再选择最符合心意的。时常看见拿着手机拍还强行放大的照片,真想给摄影师屁股上来一鞭子——你倒是给我走近点儿呀!拍建筑和风景更是如此,建筑先绕场一周,风景绕不了一周也要来回走几百上千米来考察角度——这一切都是下意识的。

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本来只是想拍一下右边阳光下的路人剪影,结果走了一圈之后发现更适合拍这种黑白对比的主题——男性与女性,单人与双人,白人与中东人,阴影与高光。

  • 熟悉相机,

尤其是镜头的视角——镜头不是你的工具,镜头就是你的眼。

用大量的时间去 拍摄-对照,拍摄-对照

习惯用镜头的视角来看这个世界——“走到这个位置的话应该刚好能装下旁边这个人"" 不行这个焦段太广拍下来后面的人太小”——至少达到这种程度。

有一次跟一群朋友去了一个机位,刚刚爬到楼顶我就知道跪了,这必须属于我的焦段盲区(70-150mm),朋友们让我试试,我说不用试一定得接片,结果掏出相机架起来就发现果真,120mm的焦段刚刚合适,而我只能用150mm接。

对自己的焦段必须烂熟,才能够达到自由地在心中反复斟酌构图,真到了现场,在取景框里慢慢思考慢慢纠结,那不知道慢了多少。

  • 学一点平面构成,学一点色彩构成。
  • 看优秀的作品,模仿,尝试,反思,永不停止。

最后是一点私货:

为什么能对周糟的世界保持着这么高的关注度?观察我们都懂,怎样才能形成下意识的观察的习惯? 是时候上一碗鸡汤了————————勿忘初心。

对我而言: 拍照,是为了记录美好,有趣的场景。 心中始终有着追求美,追求趣味的童心,就永远不会对周遭的世界失去好奇。 有了好奇心,自然就会保持高强度的观察,总期待着能平凡的生活能产生各种不平凡的瞬间。

“拍照,好玩儿啊!”